从机械复制到数字创作：NFT艺术品欣赏方法论（一）

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1320 天前

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火星投研

文章来源：火星投研作者：梅宁航

NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，正如同我们之前在Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？中所说，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。

为什么要学会欣赏NFT?

1.长尾效应将会被激活，与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。

2.去把关人化成为常态，跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在去把关人审核NFT艺术品价值后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。

首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度，前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。

怎么欣赏NFT艺术品？

首先从寻找“灵韵（Aura）”出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”，这里的“灵韵”在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。

可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。

从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。

让我们欢迎灵韵的回归，换而言之，如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。

对“灵韵”详细解释参考此文：纪念本雅明诞辰：“迎向灵韵消逝的时代”

西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。

接下来，我们举些例子来让大家感受何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。

今天是欣赏方法论的第一篇，我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值，接下来的第二篇会从参与式欣赏的角度来看待。

加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。

第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。

《镜前的维纳斯》

创造于 17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。

维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。

Beeple的作品示例

这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密/数字艺术家就是这么奔放。

第二，逐步走出西方中心主义：以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。

《椅上的圣母》

作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。

回到现实，现在的加密艺术更多是西方在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT 项目 Kanon 旗下封闭的艺术机枪池项目 K21 新增 China Tracy（翠西），也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(Second Life) 中创作的自己的化身。