朱洪鼎：NFT在艺术品投资逻辑与市场中应当发挥五大作用

4月23日下午，“隔岸观火-观火数字经济产业论坛成都站”活动在成都市高新区首座万豪酒店举办。本次论坛由火讯财经、星河共创主办，赤焰互动承办，西部世界战略支持。

当代艺术家、瑜璟紫檀收藏馆馆长朱洪鼎在主题演讲《NFT艺术品投资逻辑与市场痛点》上表示：NFT在艺术品投资逻辑与市场中应当发挥五大作用，包括共性、稀缺、评语、价值和喜欢，以解决艺术领域存在的溯源、储藏、难辨真假的问题。

本次论坛是将于5月16日在深圳举办的《2021观火数字经济千人大会暨智能新零售产业论坛》的系列活动。

演讲全文：

很高兴今天下午能够来到现场，给大家讲NFT艺术品投资逻辑与市场痛点。根据我自己这些年的艺术收藏给大家做一个分享。希望对大家有帮助。我把艺术收藏的过程理解为窥探世界的欲望。

首先看一下大家怎么看艺术品？大家现场有收藏艺术品的朋友吗？有2位。平时我们看艺术品的时候，不知道大家怎么看的，我今天提供了3个作品。我想请问一下，喜欢第一幅的举手，喜欢第二幅的，喜欢第三幅的最少，这个结果让人有一点意外。我问一下，你们觉得三幅当中，哪一幅的市场价值是最高的？第一幅的真实画面，第一幅是蒙娜丽莎；第二是瓷器放大纹路；第三幅是日本的一个国宝级的艺术家村上隆的代表作艺术画，他的画在市场上的拍卖价2000—3000万没有问题。我们发现一个问题，艺术品没有改变，改变的是我们的观念和方式。我们的观看方式发生了改变，所以我们对艺术品进行了不同的理解。这也就是为什么我们艺术性高度一旦起来了，有不同的艺术产品会出现。村上隆的艺术产品从他的雕塑艺术到大牌奢侈品的合作，上个月30号我关注他的信息，推出第一个NFT作品。现在市场价格超过170万人民币，他是用以太币作为结算的。

同样的艺术性，不同的产品结构仍然是具备相同的属性。这是为什么NFT艺术具备艺术收藏，是可以进入艺术史的一个形态。因为从过去的文艺复兴到前几年还在炒的新媒体艺术到当下。所谓的NFT艺术，它是一个相同性能，它具备这个共性，只是我们的观察方式在改变。为什么我们的观察方式在改变，是因为我们窥探世界的欲望从未停止，收藏艺术就是窥探世界的过程。因为这个过程我们创作非常多的作品、故事、音乐。非常非常多。所以，使得艺术品该有的收藏与价值。

说到收藏与价值。我们怎么理解收藏和价值。这是4张非常老的照片。这4张照片是五十年代到六十年代的收据，那个时候没有发票。具体讲的是1965年明代四大才子的《明山水》卖1200元，1957年李苦禅的八哥桂花卖47元，你们觉得便宜还是不便宜。六十年代人均收入50块，1200元的明代的画需要两年的工资。在座哪一位需要画两年工资代价投一幅画。可见一个什么问题？真正的艺术品，它在当时的生态环境高于生活。很多拿一个唐代的马槽过来，唐代的马槽到现在还是马槽，他不会有增值的东西。只有说超过在唐代是艺术品，在宋代是艺术品，在现在还是艺术品。很多人说NFT艺术品为什么这么贵，因为它超过我们的生活水准。花2年的代价获得的藏品值不值得？2015年文征明保利秋拍8165万次，八大山人上拍789件次，成交521次。2010年的黄走的丰收图卖到3752万元。李苦禅的《会英图》卖到3910万。万山红遍系列之一拍到2.93亿。

如果按现在的算法，北上广人均收入6.7万，这是国家报告的。5000万等于62.5年的收入。你们现在愿意花62.5年收入代价来买艺术品吗？所以可见，在这个过程发生了什么，1960到2020年，艺术品价值翻了50万倍。房地产做到了吗？股票做到了吗？没有。澳门也做不到。比特币做到了吗？做到了。所以为什么艺术品有这么高的溢价空间。这也是为什么NFT艺术能够进入到整个熟悉的区块链的行业。我其实不熟悉，你们今天一直在说熊和牛啊。

我的理解艺术收藏无非4个过程，第一时间、第二精美，第三稀缺，第四判断。时间换空间一定要具备这个概念。艺术品一定要是时间，现买现卖那叫买卖，不叫收藏。然后精美要符合一定的美学的高度，一定的美学的标准。然后是稀缺性。按区块链的说法切1亿份这个没有任何的价值。所以它一定是稀缺的。最后是判断，判断甚至超过了前面3个。因为最后你的判断，决定了你对这个是否有价值很重要的东西。它甚至可以超过前面三个。这就是为什么艺术收藏领域是高知识垄断，高信任垄断，高资本垄断。

NFT艺术收藏，说到收藏现在的情况人人都是艺术家，人人都是艺术品，但是人人都有价值吗？这是需要晶体的，这也是国外非常火热，每个人的作品是否有价值，这是我们需要警惕的地方。曾经电视火热，电脑还是火热，传奇还是火热。一个新兴的世界一切都是火热的，每个人都想当新世界的殖民者，要不然有那么多创始人、老板、投资者的出现。这是很正常的现象我们应该平淡的看待。

值得骄傲的是金融科技圈，首次引领艺术领域，这是非常值得骄傲的，这是你们在座所有人，我看到这么多创始人，这么多投资人。是你们做到的。金融科技圈首次引领艺术领域。因为自古以来艺术就不属于商业。不管东方文化，还是西方文化，自古商人都是排在最底下，他们追求浪漫主义，追求千金散尽还复来。但是艺术从来不能离开商业圈，达芬奇也是受重金的私人定制所以画了蒙娜丽莎，包括梵高。我们国家的宋徽仲更是把一个国家玩进去了。

艺术可以无价，艺术品一定有价。我每次遇到很多艺术家，总对我说，我的作品怎么怎么样，我内心想说你要卖就卖，不卖就拉倒。因为艺术品一定要有价，艺术品一定要有价，大家分享没有问题。

艺术收藏的困难是什么？这个困难也是NFT艺术领域在解决的问题。第一个问题就是溯源，这个藏品到底值不值钱，很多时间建立一个作品需要历史的文集进行判断。比如宣和画谱，这些都是帮助我们判断当下很多艺术品是不是真实的。是不是如古籍所记载的那样。艺术收藏记录有一个很重要的叫传承有序。这个在所有的传承里面要有纪录，现在NFT已经做到这一点。

现在小偷为什么很难再见，因为我们财富已经虚拟化，财富的虚拟化，NFT艺术为什么能够流传，他解决了运输储存的问题。国内很多人想把古董搬到国外去，但是储存这一块是很多艺术品的难点。我有一个朋友他的拍价很高，有一次他准备把作品送拍，结果在仓库里面拉出来，他的作品烂了一个洞被老鼠咬了。后来请了意大利的古代艺术修复专家给他修这个洞花了8万。这个就是储藏的问题。NFT艺术在解决这个问题。这也是我特别关注这一块的原因。

第三块就是最难的真假。所有的艺术藏品最难解决的是真假，这是东西方文化里面最会做假的高手。一个是贝特莱奇才放出来，他的作品106幅全部流传各个拍卖行，另外就是张大千，他有300多幅。宁波仿假的高手，他根据画手的笔触重新画一幅新的，你根本无法判断这一幅画的真假。艺术品第三大难点就是真假难鉴。解决真实到什么程度。某一个不好听的说话，甚至撕开现代艺术泡沫的遮羞布。我们知道中国艺术市场有非常大的泡沫，有所需要的灵气包装等等。NFT技术正在慢慢撕开这一层。对于我来说NFT是两个字“刺激”。它一定让人望而却步，也一定会让人通畅市场，如何让艺术家加入这个当中来。NFT应该有怎么样的收藏？

第一，应该具备共性。NFT是当下创造出来的，应该和所有的艺术都有一个特性就是鉴定、鉴别和鉴赏。首先鉴定我们一定要区别它是否是真实的艺术家本身创作，第二就是鉴别是哪个时期。艺术家不同时间段所创作的作品价格不一样。第三是鉴赏，就是刚刚说的要有一定的艺术修养和艺术高地。

第二，稀缺。NFT艺术可以做很多切片，就像村上隆的表情包切了12个，一个卖170万。如果数量过多，这个产品价值会降低。第二就是展示。这是互联网时代，展示很重要，就是所谓的流量。如果这个作品流量度不够，价格也会受影响。 第三，版权。这个只有在NFT艺术里面有提到的版权。

第三，评语。不管现实艺术，批评、评论，点评非常重要。批评来自专业的艺术史的专家，评论就是大众的评论，点评相当于重点的媒体和中心机构做的评比。

第四，价值。这里就是拍卖、时事、互换。在NFT里面能不能做到，这个也是大家可以一起思考的。因为在座的都是技术大佬可以一起思考。

第五，喜欢。我最喜欢的一句话就是我喜欢。收藏首先得是你喜欢，千金难买你喜欢。

后事怎么样，大家拭目以待。谢谢！